Yonis Malacrida : Une artiste inspirante au parcours exceptionnel

Yonis Malacrida est une artiste brésilienne née à Rio de Janeiro, aujourd'hui reconnue pour ses œuvres en porcelaine. Sa passion pour l'art a commencé dès son enfance, où elle s’exprimait en peignant des tissus et des sacs de farine. Cette créativité innée l'a conduite à explorer plusieurs techniques artistiques au fil des années, notamment la peinture sur soie et la peinture sur porcelaine. Depuis son arrivée en Suisse à l'âge de 19 ans, Yonis a su se réinventer, en surmontant les défis liés à son intégration dans un nouveau pays et un monde artistique déjà bien établi.

Son travail coloré et unique a rapidement attiré l'attention, et ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses villes à travers le monde : de San Francisco à Tokyo, en passant par Lisbonne, Nice et plusieurs grandes villes suisses. Reconnue pour sa touche personnelle et sa capacité à allier tradition et innovation, Yonis a su conquérir un public fidèle et une clientèle internationale. Aujourd’hui, elle est une figure incontournable dans le monde de l’art de la porcelaine, avec plusieurs prix à son actif.

J'ai eu le plaisir de m'entretenir avec Yonis pour discuter de son parcours, des défis qu'elle a rencontrés et de son approche unique de l'art. Cet entretien a été réalisé pour partager son parcours inspirant à l'occasion de la Journée Internationale des Femmes.

Yonis, pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique ? Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer la peinture et comment votre travail a-t-il évolué au fil des années ?

Depuis mon enfance au Brésil, l’art a toujours fait partie de ma vie. Dès que j’étais petite, je m’exprimais en peignant les couches en tissu de mes petits frères et sœurs, mais aussi sur les sacs de farine que ma mère découpait pour faire des torchons de cuisine. J’étais une enfant turbulente, et l’art était mon moyen de canaliser mon énergie. La peinture est devenue quelque chose de naturel pour moi, bien que j’aie dû apprendre les techniques, notamment en prenant des cours pour m'améliorer. À 19 ans, j’ai déménagé en Suisse, où j’ai appris la peinture sur la soie. C'était un art délicat et j'ai dû travailler mes gestes pour le maîtriser. Puis, après avoir vu un service de porcelaine très cher, j’ai eu l’idée de prendre un cours de peinture sur porcelaine, ce qui a marqué le début d'une nouvelle passion. Depuis, je n’ai jamais cessé de créer. J’ai commencé à exposer en Suisse et ailleurs, et peu à peu, ma réputation s’est construite.

Quels défis avez-vous rencontrés au cours de votre carrière et comment les avez-vous surmontés ?

L’un des plus grands défis a été de m’intégrer dans un nouveau pays et dans un monde artistique qui était déjà bien établi, notamment celui de la porcelaine. Il a été difficile d’imposer ma touche personnelle dans un domaine où les traditions sont très présentes. Mais j’ai persévéré, en me battant pour imposer mon style unique. J’ai fait preuve de courage, de résilience et de volonté. Voyager, chercher des matériaux à des prix plus abordables, affronter les difficultés, tout cela m’a permis de surmonter les obstacles.

Qu’est-ce qui vous inspire aujourd’hui dans votre art, et comment maintenez-vous votre créativité après toutes ces années de pratique ?

Tout m'inspire ! La musique, la nature, les discussions avec les gens. Je trouve de l'inspiration dans tout ce qui m'entoure, et je suis constamment en quête de nouvelles idées. Parfois, une idée surgit au détour d'une conversation, et je me déconnecte pour la développer. Ma créativité est comme un flot ininterrompu d'idées qui bouillonnent dans mon esprit. Et j'aime partager mes idées avec les autres, car je crois que l'échange est essentiel pour enrichir mon travail.

Quelle importance accordez-vous à la protection de vos œuvres ? Avez-vous envisagé de protéger vos créations ou votre marque ?

Je suis plutôt pragmatique à ce sujet. Ma marque Yonis Créations est protégée, mais je n’ai pas pris de mesures particulières pour protéger mes œuvres individuellement. J’ai déjà vu des gens copier mes créations, mais tout le monde savait que c’était mon travail, donc je n’ai pas jugé utile de consacrer de l’énergie ou des ressources à cela. Toutefois, je reconnais l'importance de protéger ses œuvres, et si cela devient nécessaire, je prendrai des mesures à mon niveau.

L’art et l’entrepreneuriat nécessitent de la vision et de la persévérance. Comment avez-vous trouvé l’équilibre entre votre expression créative et les aspects pratiques de la gestion de votre carrière artistique ?

La partie créative de mon travail est totalement dédiée à mon inspiration, mais la gestion administrative est principalement prise en charge par mon mari. Quant au marketing, c’est moi qui le gère. Le bouche-à-oreille, taper aux portes… certaines s'ouvrent, d'autres non, mais il faut avoir le courage de persévérer. Ce n’est pas facile, mais cela fait partie du processus. Cela a demandé des années de travail pour en arriver là.

En regardant votre parcours, quel message souhaitez-vous transmettre à la prochaine génération d’artistes et d’entrepreneurs ?

Je leur dirais de ne jamais abandonner. La route est semée d’obstacles, mais chaque difficulté est une occasion d’apprendre et de grandir. Restez fidèles à vos passions, soyez courageux, et ne laissez jamais les obstacles vous arrêter. L’art et l’entrepreneuriat demandent du temps, de l’effort et de la persévérance, mais avec de la vision et de la détermination, vous pouvez aller loin.